➇ Купить билет
➆ Поддержать музей
➅ Слушать радио
ИОСИФ БРОДСКИЙ.
НЕБЫТИЕ НА СВЕТУ
(I, II)
24 апреля – 24 июня 2025
4 июля – 14 сентября 2025
ИОСИФ БРОДСКИЙ. НЕБЫТИЕ НА СВЕТУ
(I, II)
(I, II)
24 апреля – 24 июня 2025
4 июля – 14 сентября 2025
Error get alias
Ссылка скопирована
Поделиться
Билеты
Скоро в продаже
О выставке
❼ 14+ ❻ Большой выставочный зал
Торжества по случаю 85-летия словно требуют присутствия юбиляра. Однако земной путь Иосифа Бродского завершился почти 30 лет назад: он давно признанный классик и часть массовой культуры, герой мемов и музейных экспозиций. Таковы грани небытия Бродского как человека и форма жизни Бродского-поэта, существующего в качестве части уже нашей речи.
В его поэзии категория отсутствия важнее наличия. «Дыра в пейзаже», способном обойтись без тебя, — неизбежное последствие смерти, когда ты заплатил «долг свой давний вычитанию». Дефис, короткая черточка между датами жизни, становится знаком беспощадной арифметики, которую Бродский чувствовал, как никто. 1940-1996.
Можно не бояться этого. Не смерти как события, а именно отрицания собственного бытия, несуществования вообще, по крайней мере, в известной тебе по опыту форме жизни.
Вот это и зовется «мастерство» —
способность не страшиться процедуры
небытия как формы своего
отсутствия, списав его с натуры.
Торжества по случаю 85-летия словно требуют присутствия юбиляра. Однако земной путь Иосифа Бродского завершился почти 30 лет назад: он давно признанный классик и часть массовой культуры, герой мемов и музейных экспозиций. Таковы грани небытия Бродского как человека и форма жизни Бродского-поэта, существующего в качестве части уже нашей речи.
В его поэзии категория отсутствия важнее наличия. «Дыра в пейзаже», способном обойтись без тебя, — неизбежное последствие смерти, когда ты заплатил «долг свой давний вычитанию». Дефис, короткая черточка между датами жизни, становится знаком беспощадной арифметики, которую Бродский чувствовал, как никто. 1940-1996.
Можно не бояться этого. Не смерти как события, а именно отрицания собственного бытия, несуществования вообще, по крайней мере, в известной тебе по опыту форме жизни.
Вот это и зовется «мастерство» —
способность не страшиться процедуры
небытия как формы своего
отсутствия, списав его с натуры.
Выставка исследует «небытие на свету» (строка из стихотворения «Натюрморт») как состояние Иосифа Бродского, современное нам.
В первой части проекта (апрель-июнь) буквально проявляется фотопленка жизни поэта, высвечивая ключевые биографические сюжеты. Фотографии, уникальные документы и рукописи размещены в витринах-домах. Бродить среди них, заглядывать в окна — лишь выхватывать сохранившиеся в источниках разрозненные эпизоды, фрагменты судьбы. Всё вместе — «вид издали на жизнь, что пролетела». С неизбежной дистанцией, лакунами, нашим непониманием, глухими стенами.
Узнаваемая топография родных для Бродского улиц сменяется во второй части выставки (июль-сентябрь) безадресным хранилищем. Время победило телесное. Мираж пропал: города нет, возвращаться некуда, да и некому. Ментальные карты перетасовываются в картотеку: свобода, время, котики, античность. Рисунки Бродского, собранные им открытки, книги составляют многомерный гипертекст культуры, в котором звучит голос поэта. Человек стал книжным корешком на полке («ты для меня не существуешь; я // в глазах твоих — кириллица, названья…»).
«Постепенно действительность превращается в недействительность», — утверждал Бродский, но это не противоречит тому, что «Бог сохраняет всё». Добавим к этому тезис «язык есть Бог», рифмующийся с формулой Мартина Хайдеггера «язык есть дом бытия». И отправимся на вдумчивую прогулку под кровлей Фонтанного Дома.
Организатор проекта:
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме
Участники:
СПб ГБУК «Государственный музей истории Санкт-Петербурга»
Музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского
Российская национальная библиотека
Санкт-Петербургский фонд музея Иосифа Бродского
Центральный военно-морской музей им. императора Петра Великого
Центральный государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга
Яков Гордин, Эра Коробова, Михаил Мейлах, Михаил Мильчик
Генеральный партнер: школа masters
Куратор: Павел Котляр
Архитектор: Анна Ильина
Графический дизайн: Александра Щербина
Застройка: Декор-ателье
Команда проекта: Елена Арефьева, Светлана Грушевская, Ирина Иванова, Анастасия Ковальчук, Юлия Малинина, Наталия Пакшина, Наталья Перова, Нина Попова, Наталья Рыжёнок, Жанна Телевицкая, Светлана Александрова, Елена Джумук, Анастасия Филиппова
В первой части проекта (апрель-июнь) буквально проявляется фотопленка жизни поэта, высвечивая ключевые биографические сюжеты. Фотографии, уникальные документы и рукописи размещены в витринах-домах. Бродить среди них, заглядывать в окна — лишь выхватывать сохранившиеся в источниках разрозненные эпизоды, фрагменты судьбы. Всё вместе — «вид издали на жизнь, что пролетела». С неизбежной дистанцией, лакунами, нашим непониманием, глухими стенами.
Узнаваемая топография родных для Бродского улиц сменяется во второй части выставки (июль-сентябрь) безадресным хранилищем. Время победило телесное. Мираж пропал: города нет, возвращаться некуда, да и некому. Ментальные карты перетасовываются в картотеку: свобода, время, котики, античность. Рисунки Бродского, собранные им открытки, книги составляют многомерный гипертекст культуры, в котором звучит голос поэта. Человек стал книжным корешком на полке («ты для меня не существуешь; я // в глазах твоих — кириллица, названья…»).
«Постепенно действительность превращается в недействительность», — утверждал Бродский, но это не противоречит тому, что «Бог сохраняет всё». Добавим к этому тезис «язык есть Бог», рифмующийся с формулой Мартина Хайдеггера «язык есть дом бытия». И отправимся на вдумчивую прогулку под кровлей Фонтанного Дома.
Организатор проекта:
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме
Участники:
СПб ГБУК «Государственный музей истории Санкт-Петербурга»
Музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского
Российская национальная библиотека
Санкт-Петербургский фонд музея Иосифа Бродского
Центральный военно-морской музей им. императора Петра Великого
Центральный государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга
Яков Гордин, Эра Коробова, Михаил Мейлах, Михаил Мильчик
Генеральный партнер: школа masters
Куратор: Павел Котляр
Архитектор: Анна Ильина
Графический дизайн: Александра Щербина
Застройка: Декор-ателье
Команда проекта: Елена Арефьева, Светлана Грушевская, Ирина Иванова, Анастасия Ковальчук, Юлия Малинина, Наталия Пакшина, Наталья Перова, Нина Попова, Наталья Рыжёнок, Жанна Телевицкая, Светлана Александрова, Елена Джумук, Анастасия Филиппова
Часы работы
Ежедневно с 10:30 до 18:30
Среда с 12:00 до 20:00
Понедельник — выходной
Касса закрывается на час раньше
Адрес
Санкт-Петербург, Литейный пр., 53
(вход через арку и Шереметевский сад)
Ежедневно с 10:30 до 18:30
Среда с 12:00 до 20:00
Понедельник — выходной
Касса закрывается на час раньше
Адрес
Санкт-Петербург, Литейный пр., 53
(вход через арку и Шереметевский сад)
Билеты
Скоро в продаже
Другие выставки
